Чему учиться, чтобы делать хорошие фотографии?
Сегодня у меня в гостях Guard и его блог Pogovorim . Так как он не может высказать некоторые мысли в комментариях ( по причине их размера 
), он решил написать гостевой пост, в котором делится своими мыслями на тему «Как научиться делать хорошие фото?» Guard еще в юные годы ходил в Дом пионеров в фотокружок, любит искусство и фото, как одну из его разновидностей. Предлагаю познакомиться с его взглядом на вопрос, чему нужно прежде всего учиться, чтобы снимки были выразительнее.
От любителя к мастеру
Guard
В качестве вступления скажу что: я не хочу открыть Америку или изобрести велосипед, все это давно уже открыто и изобретено. Я не претендую на роль тренера мастер- класса. Я хочу высказать своё субъективное мнение, основанное на личных наблюдениях, на личном опыте. Возможно, он окажется полезным кому-то. В этой заметке я хочу обратить внимание на то, что нужно развивать. А как это делать — вопрос следующий.
Человеку свойственно не только делать ошибки, но и — забывать. Одну из деталей, которая всем известна, я и хочу напомнить.
Каждый начинающий фотограф, фотограф любитель, желающий стать мастером, рано или поздно, становится перед вопросом: «Как?» Хороший вопрос. Задающий его, будет успешен. Маленькое условие: не останавливаться на достигнутом и не «разбиваться» о камни из ошибок.
Фотография — это искусство. У каждого мастера этого вида творчества, свои цели, свой подход, свои методы. Если рассмотреть это на примере живописи, то Сальвадо́р Дали и Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн — высочайшие мастера своего дела, мировые таланты. Но как же отличается их творчество!
Глядя на высочайших мастеров своего дела, у них нужно учиться. Учиться не технике выполнения, не подражать в копировании их работ. Не стоит смотреть на то, как они держат инструмент (кисть, фотоаппарат, резак и т.д.). На что же нужно смотреть? Что не должно ускользать от нашего пристального взора, не укрыться в сухой техничности деталей?
Виденье. У них нужно учиться видеть: вещи, события, людей. То, как глубоко и далеко может проникнуть творческий взгляд, это уже другой вопрос.
Почему это важно? Пример: вот человек приобрел самое прогрессивное, дорогое ПО для монтажа, лучшую фотокамеру, научился всей технике монтажа — но так и не стал художником в своем деле. Есть много людей, владеющих техническими приемами. Но! Но далеко не о каждом можно сказать — Мастер.
Листики, цветочки-лютики, наши четвероногие любимцы — все это, конечно же, прекрасно. Все это изо дня в день мы видим у себя дома, на улице, по телевизору. Их множество и в бескрайних просторах сети Интернета. Но, увы, все это до боли банально. И в нашем альбоме, подобные фото, не часто востребованы нами.
Чего недостает в этих фотографиях? Жизни и смысла.
Фотохудожник должен научиться делать «СТОП кадр», остановить мгновенье так, чтобы оно остановилось на пленке или в цифре, но продолжало жить. Мы, люди, все смотрим на одни и те же вещи каждый день. Каждый жизненный миг несет в себе много интересного.
Взгляд — то, как мы смотрим на вещи, и будет отображено на наших фотографиях. Смотрим обыденно, получаем банальные фото.
Виденье — можем ли мы увидеть, разглядеть и «остановить» частичку жизни, чтобы выражение: «Остановись мгновенье» обрело истинный смысл на наших фотографиях.
_______________________________________________________________________
Надеюсь, Guard сумел «достучаться» до читателей. Действительно, художник отличается от ремесленника прежде всего взглядом на мир. Он иначе видит, чем обыватель, и потому ему есть что сказать нам своими произведениями.
На фотоконкурс блога Всеобщее самообучение пока не представлено ни одного снимка с дождем: любители стараются снять красивое, яркое, пестрое разноцветье осени. А если солнца нет, идут дожди. Что же делать? Предлагаю вам практические советы от профессионального фотографа, Вячеслава Слободчука. Вышел очередной выпуск рассылки с его сайта fotoscope.ru, посвященный съемке в плохую осеннюю погоду.
На дворе — вторая половина осени. Большая часть красивых листьев осыпалась, остались одни неликвиды. День короткий. Солнца все меньше. Дождь. Сырость. Опять дождь...
Наступает самое нефотографическое время.
Казалось быОднако — нет. Мир все так же прекрасен, как и всегда. И если пересилить инерцию, офисную будничность, душевную лень (нужное вычеркнуть) и шагнуть за порог под моросящий дождь в промозглый сумрак...
...то можно увидеть, что это все — по-своему прекрасно.
Вы можете заглянуть в инкубатор фотомастеров и, с согласия Вячеслава Слободчука, целиком прочесть октябрьский выпуск рассылки в формате PDF с иллюстрациями, которые наверняка вдохновят вас на творческий поиск. Успехов!
22.10.2009
Guard всё верно описал. Так как же научиться тренировать это самое виденье? У меня есть некоторый личный опыт. Был у меня такой период, когда я вдруг стал фотографом. Снимал любительской камерой, участвовал в фотовыставках, публиковал снимки в прессе... С минимумом техники и опыта, и максимумом виденья.
Рецепт у меня простой. Я тусовался в то время на одном творческом сайте, где любители публиковали свои работы. Там были все подряд. И графоманы, и фотографы, и живописцы, и графики... Заходя к ним в гости и глядя на их работы, смотрел широко раскрытыми глазами, восхищался, пытался увидеть в снимках то, что увидел автор... Чтобы учиться видеть, не нужна даже фотокамера. Можно разглядывать работы мастеров и видеть их неординарность. Вот когда эти работы начнут вдохновлять. когда начинает свербить в области груди, когда чувствуешь, что тоже хочешь что-то выразить, — это значит, что ты начинаешь видеть.
Потом, выходя на улицу, ты начинаешь замечать то, чего не замечал ранее. Видеть красоту, необычность момента, лиц, поз. Предметы оживают. Именно тогда ты захочешь взять в руки фотокамеру и клацать затвором. Снимать надо много. До 50 кадров одного и того же обЪекта, чтобы потом дома выбрать лучший. Фотограф — это тот же охотник. Это страсть, это проснувшиеся древние инстинкты, это добыча, это радость пойманного трофея, это сожаление о сбежавшем моменте и поиск нового, неповторимого момента! Это ВДОХНОВЕНИЕ! Учиться нужно именно состоянию. Состоянию вдохновения, когда глаз остёр, движения точны, а дичь бежит сама прямо на тебя, потому что ты в эти моменты не думаешь, как сделать, а делаешь. Ты находишься в гармонии! Это неповторимые эмоции! Надеюсь. я смог их частично передать... Ищите источник вдохновения и всё получится!
[Ответить ]
22.10.2009
Честно говоря, по заголовку подумал что будет именно что-то типа нудной лекции или мастер-класса
А статья хорошая... Хотя сколько не учись, Номад, виденью — Майклом Кенна тебе не стать 
Все-таки быть фотографом — это талант. Но можно научиться делать фотографии просто ЛУЧШЕ, чем до того. Именно с помощью виденья.
[Ответить ]
22.10.2009
Прежде всего, хочу поблагодарить Светлану, за то, что позволила мне выразить свои мысли, у себя в блоге.
Blogoped, «пытался увидеть в снимках то, что увидел автор...»- это правильное стремление смотреть на те вещи, на которые обычно не обращают внимания. Можно добавить: стараться смотреть так, как смотрел бы автор фото. Это может выглядеть так, задавать себе вопрос: «Как бы я мог сделать подобное?» В голове будет проноситься масса комбинаций, которые будут вами применяться на практике. И в результате можно выработать свой «взгляд».
NomadUA, спасибо!
Вы правы, не каждый может стать Рембрантом, но делать работу лучше, под силу многим. Так сказать, идти к совершенству, постоянно обучаясь, развивая в себе то, чего нехватает.
Я хотя и люблю поумничать, но не до степени тошнотных тренингов.
[Ответить ]
22.10.2009
Название статьи скушноватое, это да. Текст от гостя — вообще ни о чем, общие фразы. Порадовал выпуск рассылки от Вячеслава — тут сразу видно, что есть свой взгляд. Теперь даже жду дождя, вот как.
blogoped рассказал от себя, своей практики. Так надо писать!
Не надо умничать, никому от того радости не добавить. Дороже всего на блогах личный опыт дела, а не переливание из пустого в порожнее. Guard, надо было бы показать свои снимки, как думаешь?
[Ответить ]
23.10.2009
Дикое словосочетание: художник должен.
Художник никому ничего не должен! Иначе это не художник. Он творит свободно и плевать хотел на правила. Ремесленник обязан правила знать, законам следовать. Художник все законы отвергает своим творчеством, тем и интересен.
Любители с фотоаппаратом бывают непрофессионалами(не зарабатывают этим делом) но Художниками. Профессиональные фотографы не всегда могут быть названы фотохудожниками. Очень сложная тема. Что по существу Guard сказал?
[Ответить ]
23.10.2009
Алекс, Razrukha — много людей, не меньше и мений. Из ваших комментариев я понимаю, что вы прочли и не поняли того, что другие увидели. Хотя это для меня минус, что не смог оказаться полезным или понятным всем, но, как мы знаем: «Всем хорошим не будешь».
Критику люблю, принимаю, но только если она что-то несет. Если в критике «вода» то и мнение соответсвующее.
Сорри
[Ответить ]
23.10.2009
Guard, не всегда нас понимают так, как нам хочется, правда?
Я вижу, что все-таки задела тема, и это уже хорошо.
Blogoped отлично заметил, что даже без фотоаппарата в руках начинаешь видеть, когда этому учишься.
Интересно, изучение каких-либо технических приемов способствует развитию этого самого Видения?
[Ответить ]
23.10.2009
Спор чему и как учиться бесконечен и бесперспективен в принципе.
Предлагаю посмотреть, как обсуждается тема обучения фотографии. Выборку из дискуссии с форума сделал Вячеслав Слободчук
[Ответить ]
23.10.2009
Ева, спор чему и как учиться действительно вечен, но не соглашусь назвать его бесперспективным.Если задумываться, на что стоит тратить свое время можно больше успеть сделать в этой жизни.
Бесперспективно заниматься тем, к чему душа не лежит.
Глупо тратить время на то, к чему нет таланта, и отвергать те занятия, в которых способен проявить себя как творческую личность. Например, если я терпеть не могу математику, но имею прекрасный слух и голос, люблю петь, и своим пением доставляю удовольствие слушателям, чем мне следует заниматься? Учиться на экономиста (а потом работать на ненавистной работе бухгалтером)? Стать еще одним несчастным человеком?
Фотография позволяет проявлять в человеке творческое начало, даже если он не может реализоваться как художник, и не собирается становиться профессиональным фотографом (например, снимать свадьбы или работать фоторепортером).Можно снимать так, чтобы жизнь приобрела глубину и смысл, даже если никто не увидит фотографии на выставке и не будет общественного признания. Какая в этом случае нужна учеба? Здесь верно говорят и Guard и Blogoped — научиться видеть!
[Ответить ]
24.10.2009
Каждый фотограф — немножечко художник. Такое видение дано не каждому. Но мне почему-то кажется, что это либо есть, либо нет. Научиться этому нельзя
[Ответить ]
25.10.2009
Дискуссия хорошая, но какая-то по моему мнению бесполезная. Уж извините. Кто определит уровень мастерства и талант фотографа? Если публикации в лучших журналах, то это вовсе не факт, что они будут лучшими.
Какие вообще критерии? Кто их определил? Очень все субъективно и пиаристо
[Ответить ]
25.10.2009
Олли, я согласна. Не всему можно научиться. Можно развить и усовершенствовать уже данный Богом талант, а если его нет -то будет беспомощное подражательство, не более.
twiceal, а как определяют уровень мастерства певцов, танцоров, цирковых артистов? Когда они где-то учатся, педагоги им выставляют оценки, а когда выступают перед публикой — то по реакции зрителей, в основном на уровне нравится — не нравится.
Высокий уровень мастерства в области фотографии это область художественная, и как высокое искусство ценится понимающими, образованными специалистами или людьми с отличным вкусом и знанями в области живописи и т.п.
Для массового зрителя это искусство может быть вообще малопонятным и слишком заумным. Ориентироваться на такие высокие образцы, когда еще совершенно не владеешь простыми приемами — не самый лучший способ. Нарушать правила можно, если сначала эти самые правила тебе знакомы.
[Ответить ]
26.10.2009
Для участия в конкурсе подобрал снимки, как мне кажется удачные, где золотая осень без листопада, с прекрасным настроением.
Почитал эти рассуждения, а потом поглядел что показывает в рассылке мастер, и понял, что мои работы не оценят как интересные. С другой стороны, конкурс вроде как для любителей?
Если любителей судить буду профессионалы, что же получится — всех разнесут в пух и прах.
Значит, чтобы было художественно, надо снять не красивый объект, а поймать красивое отражение в луже мусорного ведра?
[Ответить ]
26.10.2009
Роман, совет непрофессионала непрофессионалу: не надо сравнивать! У каждого свой, неповторимый взгляд. Конечно, то красивое отражение, о котором Вы написали, интересно своим неожиданным взглядом, креативным подходом... Но и красивый объект, если его хорошо сфотографировать, — ничуть не хуже и не лучше. Он просто другой. В любом случае, что бы Вы ни снимали, старайтесь добавить в снимок свою индивидуальность, свой взгляд. Не бойтесь экспериментировать, смотреть под разным углом...
Ведь конкурсы эти не для того, чтобы нас объявили профессионалами, а для того, чтобы мы чему-то учились, развивались... Это прекрасный стимул.
...А я всё жду хоть каких-то признаков осени... Даже придумал, что я буду снимать! Осталось только выждать момент...
[Ответить ]
26.10.2009
Спасибо, blogoped, отлично ответили!
Я тоже жду Вашей осени и снимков.
Интересно, каждый снимок заранее придумывается? У меня от настроения зависит, и в основном снимаю то, что показалось красивым, выделяющимся. Например, люблю наблюдать за облаками, особенно когда они над горами играют в лучах заката, или после грозы радугу ловить.
[Ответить ]
26.10.2009
У меня всё происходит по разному. Чаще просто смотрю и снимаю то, что понравилось...
Причём то, что кажется интересным, необычным, стараюсь снять так, чтобы было ещё и красиво, а если нахожу что-то красивое, то стараюсь снять так, чтобы это было и необычным, под неожиданным ракурсом...
А насчёт того, что я хочу заснять, открою секрет. Через нашу страну проходит миграция перелётных птиц. Осенью они летят с севера на юг.
Израиль — это оазис в сердце пустыни, поэтому огромные количества птиц останавливаются именно здесь, чтобы отдохнуть и подкормится...
Громадные стаи белых птиц — журавлей и даже пеликанов кружат над головами в поисках места для посадки. Маленькие белые цапли на тоненьких ножках расхаживают по полям в поисках пищи. А однажды я сделал несколько уникальных кадров. Маленькая цапелька сидела на горбе верблюда!
Вот, пожалуй, это и будет моя осень — стаи перелётных птиц. Сейчас пойду поговорить с приятелем — фотоохотником. Он уже три недели ездит по всей стране и ищет водоёмы, куда прилетают стаи птиц...
[Ответить ]
26.10.2009
Здорово! А мне еще ни разу не удалось снять птицу в полёте, только голубей, сидящих на голове памятника или у фонтана.
Я сейчас думаю о выборе нового фотоаппарата. Нашла модель Canon PowerShot SX20 IS компакт, у которого 20-кратный оптический зум и он позволяет снимать летящих птиц, спортивные соревнования и приличное видео. В общем, мне всё нравится, но немного смущает цена — по моим представлениям такое чудо техники должно дороже стоить.
[Ответить ]
26.10.2009
Замечательная камера! У меня тоже аппарат из этой серии, но с 12-тикратным зумом. Очень им доволен. Главное его качество, необходимое для репортажной съёмки — это бустродействие. У Canon оно изумительное. Ну а качество этого бренда всем известно. Хороший выбор, Светлана!
[Ответить ]
26.10.2009
Роман, вы в правильном направлении мыслите. То, что обычно начинающий снимает, это может сделать совершненно любой и каждый. Значит, нужно что-то делать! А, что?! Как правильно сказал blogoped, для начала посмотреть шедевры, увидеть к чему стремиться, а потом подумать, как же сделать свое, уникальное, на столько, на сколько это будет возможно сейчас. Это труд! И, опыт!!! Следующий будет лучше, и так далее, потом будет уже легче и смотреть, и, самое главное, понимать, что делать, и для чего.
Олли.
Вы правы, есть те, которые уже имеют эти способности с рождения. Но если посмотреть на труд того же Рембранта или Пикасо, и узнать сколько вложено труда в их работы, то будет понятно, что талант нужно развивать, талант — это долгий, упорный, тяжелый труд, который не лишен ошибок.
[Ответить ]
26.10.2009
Мне кажется, что талант — это то, что нам дано от рождения, а то, что мы развиваем — это мастерство... Оно складывается из таланта и труда. Мастерство оттачивается до тех пор, пока сложнейшие действия не будут заучены до автоматизма. Вот тогда ничто уже не будет отвлекать мысли от наблюдения за полётом фантазии. Тогда руки сами будут повторять движения души автоматически, как руки опытного водителя сами повторяют повороты дороги... А для этого работа, работа и ещё раз работа... Надо только постараться делать её с удовольствием. Получать радость от каждой малости, от каждой незначительной победы... Тогда и пойдёт легче...
[Ответить ]
26.10.2009
«Талант — это долгий, упорный, тяжелый труд, который не лишен ошибок».
Не согласна. Мастерство — а дальше по тексту — это вернее во сто крат.
Развивать можно уже имеющиеся (хотя бы в зачатке) способности. Задницей шедевра не высидеть. Творить легко — вот признак таланта. Творить тяжким трудом — признак недостаточной одаренности, которая трудом компенсируется. Но любители от профессионалов отличаются в подходе к творческому труду: он должен прежде всего приносить удовольствие самим процессом, а не только конечным результатом.
[Ответить ]
27.10.2009
Не буду спорить, но выражаю мое мнение.
«Творить легко — вот признак таланта.» — легко ли творить?! Можно найти ответ у тех же Рембранта, Ван Гога и других, они писали свои картины за один присест? И как бысро Пагании сделал свою скрипку? День? Неделя? Месяц? или может — годы упорного труда?
[Ответить ]
27.10.2009
Прошу прощения, в этой форме я плохо различаю символы. Изменяю оппечатки были в прежем тексте:
«И, как быстро Паганини сделал свою скрипку? День? Неделя? Месяц? Или, может — годы упорного труда?»*
[Ответить ]
27.10.2009
Guard, Паганини скрипок не делал, он играл на них.
Творить легко — не имеется ввиду быстро, а с легкой душой и радостью.
Муки творчества — это вовсе не муки в общем понимании. Мучительный поиск нужного слова, оттенка, перебор массы вариантов... Но каждый шаг приближает к уже увиденному образу.
Один таскает камни, другой строит храм. Талант позволяет увидеть то, чего еще нет, а потом создать.
[Ответить ]
27.10.2009
Какая интересная дискуссия!
Думаю, про Паганини — это просто зарапортовался человек. Всем известно, что Страдивари делал скрипки... для лохов, а для реальных пацанов он делал барабаны
Творчество, талант и всё, что с этим связано, несёт на себе некую маску таинственности. В этом и прелесть... Муки творчества, переживание вдохновения сродни мистическому опыту, описываемому некоторыми медиумами... Да, великие мастера приложили колоссальный труд, потратили очень много времени на свои шедевры, на оттачивание своего мастерства...
Но что-то мне подсказывает, что именно их талант не только позволял им, но и заставлял их двигаться дальше, развивать своё мастерство...
Не думаю, что великие мастера делали что-то через силу, заставляя себя работать, хотя, безусловно, такие моменты ступора тоже бывают, когда надо себя застаить...
Недавно решил узнать побольше о творчестве парадоксального гения — Малевича и о его странном «Чёрном квадрате». Так вот, он рассказывал, что творил эту картину несколько месяцев и сам не может понять, что же он такое сделал... Он пребывал всё это время в странно, трансовом состоянии...
Но это мы уже говорим о Гениях...
А здесь мы просто учимся основам фотографирования и пытаемся выражать своими фотографиями то, что хотим выразить...
Это прекрасный вид творчества и, как Светлана правильно заметила, — это хобби, а оно должно приносить радость, а не быть тяжким трудом...
Как то так...
[Ответить ]